開幕時間：2025-10-17 16:00

策展人：崔燦燦

松美術館即將于2025年10月17日推出佘海晴個展“時間的回信”，由策展人崔燦燦擔綱策劃。展覽將展出包含裝置、雕塑、手稿等多種媒介，本場展覽是佘海晴在北京首個個展，將在松美術館2號館展出。

前言

文 | 崔燦燦

01

在“時間的回信”中，佘海晴串聯了一個富含詩意的時間觀念。這個觀念中包含了幾種不同刻度的交織：自然的時間，個人的往事，家族的傳承和時代的變遷。

與大多數藝術家相比，佘海晴有著獨特的學業背景，她畢業于倫敦藝術大學中央圣馬丁學院的珠寶設計專業。那時，老師總是鼓勵她們突破材料的屬性，用一些更日常、低廉的材料，例如樹脂膠、拾得物、甚至頭發進行發明創造。之后，佘海晴的工作便是不斷地去觀察樹脂膠的比例，顏色的變化。實驗總是不斷失敗和調整，反復打磨和對比。因此，佘海晴的工作多少都有些“實驗室”的氣質，她的起點也往往從失敗的偶然所得開始。

這段求學的經歷也奠定了她日后的藝術語言：珠寶工具、石材、結晶體的轉化，成為她標志性的材料，“實驗+記錄”的工作方式形成了她作品中序列性、檔案化和秩序化的美感。

畢業后，佘海晴去往香港。然而，這個滿街都是珠光寶氣的城市，并沒有為她提供設計與創作的工作，它是“世界工廠”的消費頂端。那也是佘海晴最無助的時光，她只能找到一份珠寶銷售的工作，幫客人計算“用多少金，能畫出一個最大體積的項鏈”，幫客人甄別“價值”：鉆石的標準、純度、價格。這些產業鏈中的工作，無形之中鋪墊了佘海晴創作中最為核心的藝術觀念：自然中的物質，如何經過遴選與加工被賦予人們眼中高低不等的價值？這些珠寶又是如何被定義為“幸?！迸c“永恒”的信念？

兩年后，佘海晴回到故鄉順德。然而，故鄉對于佘海晴而言，有著兩面性，一方面它是全球化和“世界工廠”中重要而又特殊的一環，它以密集生產、加工和進出口貿易而著稱，它在無形之中塑造著佘海晴獨特的口音，對工業性美感的青睞。

另一方面，順德是故鄉的人情、記憶與往事。佘海晴父輩的工作，小時候放學后玩耍的工廠，流水線上的重復勞動的女工。母親帶她坐船去香港時帶回的禮物，順德密布的河網與風物?；蚴?，作為女兒，佘海晴孤身在海外求學，倒計時般回家的渴望。亦或是多年后，成為全職母親，佘海晴和母親、外婆在命運和情感上的聯結。

這些塵封的故事，外婆的一串珍珠項鏈，和母親的合影，漁網上纏繞的水草，成為如今整場展覽的情感寫照。而由她和女兒、母親、外婆共同寫下的“時間的回信”，亦成為展覽海報上的標題。

“時間的回信”便是這段經歷的回響。1996年，佘海晴隨家人遠渡重洋，去往加拿大生活。那段時間里，由于語言的關系，她幾乎沒有什么朋友。她開始了寫日記的習慣，并將偶然撿到的貝類和樹葉收集、歸類，有了自己最初有關“個人”和“時間”的檔案。

02

無獨有偶，這些屬于童年與自然的檔案，在佘海晴之后的創作中不斷被激活，時間總是以不同的形式而存在。在作品《良幣》中，時間是鉆石加工過程中的化學反應，繁瑣的程序，反復的實驗與耐心的等待，時間成為對“過程”的追溯。在《定格》中，佘海晴模擬了時間抵達未來的旅程：數百年后，那些被遺棄的工廠、戒指的模具早已長滿結晶，封沉的故事，將我們反推到遙遠的過去，一個“那時那刻”的發生。

而在《無瑕》中，平等的時間指向不同的流速，它們有著不同的形狀，不同的氧化程度，構成各自的肖像。為了讓純潔與混雜的對比更加強烈，佘海晴有意地在無瑕的“寶石”中放入“羽毛”和“氣泡”等雜質，以突出每一個標本盒中生命的痕跡?；蛘哒f，在佘海晴的許多作品中，序列化的陳設方式，并非出于歸納的目的，而是以自然的立場對標準工業的反視。在廣袤的自然中，萬事萬物正因為攜帶著不同的雜質，那些被視為“臟”的沉淀，才是每個生命獨立的存在。

作品《永動》借由太陽能完成的旋轉，總因為日夜的交替而停滯。沒有什么可以真正的永恒，就像鉆石未必會比人類的精神更恒久，時間每一秒都有著生命自身的律動。

遺棄的舊物，或是注定的消失，構成了佘海晴作品中另一種時間。佘海晴許多作品中的材料都來自于廢舊的工廠，珠寶產業中被遺棄的邊角料?；蛟S來自于珠寶設計的經驗，佘海晴對制作過程中傾注的勞動與時光頗為重視。某些方面，展示過程，展示消失的時間，成為佘海晴作品中最主要的目的。

03

一艘海上遺棄的木船，成為展覽的開篇。它孤立的擱淺在石塊之中，仿真水鉆和貝殼仿佛生長的晶體遍布其間。而在它之后，一條像是船隊的陣列，為我們鋪陳了時間的海洋?！昂！痹谫芎Ｇ绲淖髌分袠嫵闪四撤N時間與距離的意象。在順德，當地人總是將食用后的蠔殼作為墻面來使用。這些家鄉的元素，在佘海晴的作品中鑲滿水鉆，閃閃發光，而蠔殼上斷斷續續的歌譜，表述了藝術家的身份。它們既是對往事的回溯，又像是記憶的光點，曾經擁有過的時間，成為時間的回信。

然而，由書信、家庭照片、明信片、工作的手稿、外婆的歌譜組成的展覽結構與意象，在敘事交織的背后，佘海晴進一步為我們道出了有關價值與意義的反思：在一個光鮮閃爍的景觀社會里，珠寶與鉆石所象征的美好、幸福與恒久，是真實的擁有？還是景觀消費對我們的異化？在這個意義上，佘海晴的創作，為我們揭示了在這個足夠閃耀，而又足夠龐大的珠寶產業中，物質如何通過資本的運作，來完成物質與價值、信念等同的“假象”。

這也決定了佘海晴和珠寶設計的不同，她總是將無瑕與有瑕、閃耀與黯然、珍貴和不珍貴進行并置與重組，賦予其全新的“價值關系”，來完成對價值轉化的反思。這種反思亦構成了佘海晴作品中生命觀照的雙關語，樹脂膠因為打磨，變得比鉆石更耀眼，人的身體與情感投射，遠比物質屬性更為珍貴。只有這樣，勞動才能擁有獨一無二的含義，過程才變得比結果重要。

關于藝術家

佘海晴

佘海晴，1989年出生于廣東佛山，1996年到加拿大生活，2006年于英國高中念油畫專業，2012年畢業于倫敦藝術大學中央圣馬丁學院的珠寶設計專業，同年獲得院系每年只頒給一位杰出學生代表的“布萊恩紀念獎章”，2013年到香港工作，現工作生活于佛山。

佘海晴的創作實踐中，始終可以看到顯赫之物與被遺忘的物質的共存。對于珠寶及其制造工業的研究，潛移默化地影響了她的創作。她參照自己珠寶制造的經驗，將珠寶生產過程中通常被認定的有價值的材料、無價值的制造材料和被忽視的工具并置在一起，轉換重組，賦予其新生。通過解剖、培植、分裂等方法，佘海晴探討了價值、勞動與虛無的循環關系。

近期個、群展包括：“時間的回信”佘海晴個展（松美術館，北京，2025）、羅行藝術墟2025年度大墟（南海，佛山，2025）、2025藝術鶴壁：“城市交響曲”青年藝術展（鶴壁市美術館，鶴壁，2025）、寧靜之海（越美術館，煙臺，2025）、佛山市第二屆青年藝術周（佛山，2025）、“棱鏡之旋”女性身份的多重光譜（至美術館，深圳，2025）、 自然頌（寶龍藝術中心，廈門，2025）、“復調坐標: 超越疆域的自我重構”藝術大展（朗信藝術中心，深圳，2025）、以玫瑰之名（gaga南京德基廣場店，南京，2025）、“隨手的藝術”中國小件藝術作品展（彩虹盒子美術館，鄭州，2024）、“水系南?！钡诙媚虾４蟮厮囆g節（南海，佛山，2024 ）、第十一屆西岸藝術與設計博覽會（西岸穹頂藝術中心，上海，2024 ）、“撒落向度”粵港澳大灣區女性藝術家作品邀請展（鶴壁市美術館，鶴壁，2024）、“良幣”（所落，深圳，2024）、“小城之春”第二季（三聯人文城市 X 中牟社區美術館，鄭州，2024）“《號外》Redefining the Value of Art 「SO PLASTIC, SO ART」”（香港灣仔會議展覽中心，香港，2024）、“HONG KONG GARDEN當代藝術展覽”（HEATH HONG KONG，香港，2024）；“柏拉圖的階梯：她摯愛女性藝術大展”（頌藝術中心，北京，2024）、“游牧在南方：河流、隧道、濕熱、星群”（坪山美術館，深圳，2024）、“云雕塑”首屆學術邀請展”（松美術館，北京，2023）、“打破重組”（順峰山公園汀芷藝術館，佛山，2023）、“此時此地此身”（巽美術館，佛山，2022）、“盒子盲盒公益計劃”（盒子美術館，佛山，2022）、“無心去來”（騰挪空間（廣州塔），廣州，2021）、“內部的流動”（四方當代美術館，南京，2021）等。

關于策展人

崔燦燦

策展人、寫作者

關于松美術館

松美術館地處北京市順義區溫榆河畔，由著名設計師周光明先生擔綱設計，2017年正式面向公眾開放。2021年丁澤華先生出任館長，全面負責松美術館的運營和管理。

松美術館目前擁有20世紀以來中國現當代藝術的豐富藏品。美術館的運營聚焦“收藏”、“研究”、“傳播”與“教育”，努力形成帶有前瞻性的關注中國當代藝術發展新視角。松美術館的目標是通過與國內外相關專家學者的合作，大力推動并展開深層次的當代藝術研究展示與實驗項目，增強美術館的學術性和專業性建設，自覺做好民營美術館面向社會的公共文化服務角色。